«GIL DE GÁLVEZ & FRIENDS» – ORQUESTA RESIDENTE IV – XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE

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TÍTULO DEL PROGRAMA: «GIL DE GÁLVEZ & FRIENDS»

ARTISTAS: GIL DE GÁLVEZ (Violín), ALEJANDRO MANZANO (Violín), MARINA PICAZO (Violín), CARLOS PICAZO (Viola), JUAN PABLO GAMARRO (Clave), JIMENA GIL (Violín), STOYAN PASKOV (Guitarra), JUAN MANUEL RODRÍGUEZ ÉCIJA (Piano)

OBRAS DE: Paganini, Kreisler y Boccherini

LUGAR: IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA

FECHA: DOMINGO 11 DE AGOSTO DE 2024

HORA: 22:00 H 

«GIL DE GÁLVEZ & FRIENDS»

FIAPMSE Festival clausura su XX edición presentando “Gil de Gálvez & Friends”, un concierto que promete ser un verdadero festín para los amantes de la música de cámara. Este evento destaca por la singularidad y calidad del elenco reunido para la ocasión.

Gil de Gálvez, reconocido por su virtuosismo y sensibilidad interpretativa, lidera un grupo de músicos excepcionales. Alejandro Manzano y Marina Picazo, ambos violinistas de notable técnica y expresividad, ofrecerán un diálogo sonoro lleno de matices y emociones. La viola de Carlos Picazo, con su cálido y robusto timbre, aportará una riqueza armónica y una profundidad que complementará perfectamente el conjunto. La inclusión de Juan Pablo Gamarro en el clave añade una capa histórica y textural, evocando las sonoridades barrocas que enriquecerán el repertorio del concierto. Stoyan Paskov, con su dominio de la guitarra, introducirá una dimensión diferente, imbuyendo la música de una vibrante y resonante calidad. Por último, el pianista Juan Manuel Rodríguez Écija, conocido por su interpretación pulida y su habilidad para conjugar técnica con emoción, cerrará el círculo de este grupo excepcional.

Cada uno de estos músicos trae consigo una historia de excelencia y dedicación a su arte, y juntos, prometen crear una experiencia musical que será recordada por su profundidad y belleza. Este concierto es una oportunidad única para sumergirse en la riqueza de la música de cámara interpretada por algunos de los más destacados talentos de la actualidad.

PROGRAMA

Fritz Kreisler (1875-1962)
«Liebesleid» (1910)
«Schön Rosmarin» (1910)
«Rondino sobre un tema de Beethoven» (1905)

Isaac Albéniz (1860-1909)
Malagueña de España, Op. 165. Transcripción para violín y viola

Niccolò Paganini (1782-1840)
«Centone di Sonate» No. 1 Op. 64 en La Mayor MS 112 (1809)
Introduzione (Larghetto)
Tempo di Marcia (Allegro maestoso)
Maggiore
Rondoncino (Allegro, Trio)
Minore

José de Herrando (1720/21 – 1763)
Dúo III para dos violines en sol menor (1760)
Adagio
Minuet
Fuga

Luigi Boccherini (1743-1805)
Sonata para violín y cembalo No. 6 en Mi b Mayor, Op. 5, G. 30 (1768)
Maestoso assai
Rondo: Allegretto ma con moto

Astor Piazzolla (1921-1992)
Libertango (1974)

Dmitri Shostakovich (1906-1975)
5 Piezas para dos violines y piano, Op. 83 (1945) (Selección)
Preludio
Gavotta

Gaspar Sanz (1640-1710)
«Los Canarios» (Transcripción para cuerdas) (1674)

GIL DE GÁLVEZ
Líder

Violinista, músico de cámara y director de orquesta. 
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”

“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.

Maestro Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.

Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Libia, Túnez o Reino Unido; y en escenarios como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.

Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM. Próximos compromisos como director lo llevan a Perú, Bolivia, Ecuador y El Salvador.

Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional «cum laude por unanimidad» en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por la University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.

En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris Lacasa, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.

A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Honduras, Nicaragua, Panamá, Irlanda, Italia, Reino Unido, Túnez o Venezuela y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.

Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección «La primera libertad del silencio: Música» en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.

En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad con sede en Málaga centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara hispana de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.

Es miembro de la Royal Society of Arts con sede en Londres, de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos («GRAMMY internacional») por el capítulo de New York. Recientemente se ha convertido en imagen representativa de la prestigiosa casa centroeuropea de cuerdas Warchal.

XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE

FIAPMSE – Fórum internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa es el festival de Fundación Hispania Música durante la época estival. Ideado en 2005 con vocación de adjudicar su sede de forma rotatoria, Fundación Hispania Música decide establecer de forma permanente su principal ámbito de actuación en la localidad de Nigüelas (Granada) en agradecimiento a la hospitalidad y enorme cariño de sus habitantes desde hace tantos años, comparables sólo con su amor por la música. Concerto Málaga cuenta con una plaza con su nombre en esta maravillosa localidad granadina desde 2015.

El Festival se articula en dos secciones: FIAPMSE Festival, con los conciertos y las bellas artes en Nigüelas y FIAPMSE Promenade, la extensión de la actividad a todo el Valle de Lecrín. FIAPMSE Festival & Promenade cuenta con los apoyos y patrocinios del Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas, Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Excmo. Ayuntamiento de Vélez de Benaudalla, AIE – Asociación de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España, Juventudes Musicales de Nigüelas, Fundación Orfeo, Concurso internacional de música de cámara «Antón García Abril», Hacienda Señorío de Nevada, BlancaReal, Parroquias de San Juan Bautista (Nigüelas) y San Antón (Acequias). Es miembro de International Music Council (UNESCO), European Music Teachers’ Association, Asociación de Turismo del Valle de Lecrín, y FestClásica – Asociación Española de Festivales de Musica Clásica.